International Federation for Choral Music

At the initiative of African Confederation for Choral Music (ACCM) and Africa Cantat Festival, a webinar was organized on March 16, 2024, around the theme "The pentatonic mode in African choral heritage".

This was a great opportunity to cross the views of African specialists, based on practical cases, on the pentatonic mode, so characteristic of authentic African music, to a large extent, and its use in African choral music. This panel discussion examined practical cases in the light of presentations by choral conductors, teacher-researchers and musicologists from East, West and Central Africa. 

Sylvester Otieno Ogama from Kenya addressed the subject, highlighting "Emerging issues in the choral arrangement of Kenyan pentatonic folk tunes". Namely, creativity and sensitivity in approach, but also, the balance between respect for authenticity and the need for innovation, as well as the need for a deep understanding of cultural contexts. 

Kwami Sylvain Gameti from Togo focused on the "Contribution of pentatonic music to the enrichment of the African choral repertoire"through the eyes of a researcher. He highlighted the distinctive melodic richness of the pentatonic mode, which opens up new perspectives on writing and sound organization, with practical and conceptual challenges, giving new impetus to the development of African choral music. 

Ambroise Kua Nzambi Toko from the DRC concluded the series with a talk on "Using the modes of the major scale to enrich the African choral repertoire". His analysis of the African choral repertoire, seen from a practitioner's point of view, illustrates the preponderance of modality, rhythm and even polyrhythm. Through specific examples, he suggested approaches and recommendations on the use of transposition, modulation and antiphony, among others, to better exploit the richness of modality in traditional African music in the African choral repertoire.

The papers presented at the seminar, which was attended by choral conductors, authors, composers, managers and members of choral structures from Africa and other continents, will be further developed for future publications to enrich the musicological literature on African choral music.

TRADUCTION EN FRANCAIS

Webinaire sur Le mode pentatonique dans la musique chorale africaine

A l’initiative de la CAMC-Confédération Africaine de Musique Chorale et Africa Cantat Festival, un webinaire a été organisé le j16 mars 2024, autour du thème « Le mode pentatonique dans le patrimoine choral africain ».

Une belle opportunité de croiser les regards de spécialistes africains, à partir de cas pratiques, sur le mode pentatonique, si caractéristique de la musique africaine authentique, dans une large mesure, et son utilisation dans la musique chorale africaine. Cette rencontre sous forme de panel a permis de se pencher sur des cas pratiques à la lumière des exposés délivrés par des chefs de chœur, enseignant-chercheur et musicologues d’Afrique de l’Est, de l’Ouest et du Centre. 

Ainsi, Sylvester Otieno Ogama du Kenya a abordé le sujet en faisant ressortir les "Questions émergentes dans l'arrangement choral d'airs folkloriques pentatoniques kenyans". A savoir, la créativité et la sensibilité dans l’approche, mais aussi, l’équilibre entre respect de l’authenticité et besoin d’innovation, ainsi que la nécessité d’une profonde compréhension des contextes culturels. 

Kwami Sylvain Gameti du Togo lui s’est intéressé à la "Contribution de la musique pentatonique à l'enrichissement du répertoire choral africain" à travers son regard de chercheur. Il a mis en exergue la richesse mélodique distinctive du mode pentatonique, qui favorise de nouvelles perspectives d’écriture et d’organisation sonore, avec des défis d’ordre pratique et conceptuel, donnant une impulsion nouvelle à la musique chorale africain. 

Ambroise Kua Nzambi Toko de la RDC a conclu la série par un exposé sur la "Mise à contribution des modes de la gamme majeure pour enrichir le répertoire choral africain". Son analyse sur le répertoire choral africain, vu sous l’angle d’un praticien, illustreune prépondérance de la modalité, du rythme voire de la polyrythmie. A travers des exemples précis, il a suggéré des approches et recommandations sur le recours à la transposition, la modulation et l’antiphonie, entre autres, pour une meilleure exploitation de la richesse de la modalité des musiques traditionnelles africaines au niveau du répertoire choral africain.

Les exposés présentés lors de ce webinaire, qui a enregistré la présence de chefs de chœur, auteurs, compositeurs, responsables et membres de structures chorales d’Afrique et d’autres continents, feront l’objet d’un approfondissement en vue de publications futures pour enrichir la littérature dans le domaine musicologique en ce qui concerne la musique chorale africaine.